She tells us that their wild and careless approach comes from embracing their full nature and everything that comes with it, the joy, the awkwardness, the monstrosity. There is no time and space, it’s about referring to something in you, about getting back what is lost and experiencing your real energy and structure.

-

Zeynep 26 yaşında İstanbul’da yaşıyor. İşleri, gözümüzle gördüğümüzlerden öte, içerde olanları araştırıyor. Çizdiği karakterler her zaman iç değerlere odaklanıyor, içerideki dünyaya bakıyor.

Yabani ve kaygısız yaklaşımları olması, karakterlerin doğal halleriyle beraber gelen mutluluk, gariplik ve canavarlığı kucaklamaktan ortaya gelir. Zaman ve mekan yoktur, içimizdeki birşeye ima ediyor, kaybedilenleri geri alıp gerçek enerjimizi ve yapımızı yaşamak istiyor.

www.zeynepsolakoglu.com

Çiğdem’s style is inspired in equal part by nature, urban culture and folk art. To create her pieces, she uses a mix of traditional and digital media, utilizing both the techniques that have been around for thousands of years and all the latest developments of the digital era.

-

Sanatçı ve illüstratör Çiğdem Michalski şu an Istanbul’da yaşıyor. Kendisi, motion design – hareket tasarımı stüyosu imago’nun bir yarısıdır. Ancak bugünlerde yönetmenliğin yanısıra, yoğunlukla ilüstrasyon ve sanat işlerine odaklanıyor.
Çiğdem’in tarzı aynı eşitlikte doğa, şehir kültürü ve halk sanatından esinleniyor. İşlerini yaratırken geleneksel ve dijital medyayı harmanlıyor, böylece hem binlerce yıldır kullanılan yöntemleri hem de en son teknolojik gelişmeleri bir arada kullanabiliyor.

www.chichiland.com

-

1984 İzmir doğumlu. Klişe bir deyimle, küçüklüğünden beri resim yapıyor. Bu yüzden ailesinin de desteğiyle lise ve üniversite eğitimi resim alanında oldu. 2010’da Dokuz Eylül üniversitesi resim bölümünde yüksek lisansını tamamladı. Öğrencilik yıllarından bu yana birçok karma sergide yer aldı. Resim dışında müzik, görsel tasarım ve fotografla da ilgileniyor.  Zaman zaman bazı mekanlarda djlik yapıyor. Bunun dışında yaklaşık 3 senedir çanta tasarımıyla ilgileniyor. Şu anda özel bir şirkette grafikerlik ve fotografçılık yapıp çalışmalarına İzmir’deki kişisel atölyesinde devam ediyor.

http://zeynepuygan.blogspot.com/

The first Lomography gallery store in Turkey opens in Istanbul!

• The first Turkish Lomography Gallery Store:

 Analogue Gallery, meeting point for analogue lovers, creative workshops and countless lomographic products.

 • Istanbul on more than 3500 pictures: the first LomoWall in Turkey depicts Istanbul from a whole new angle.

 • Celebration never ends: Exhibitions, Parties, Launches and much more

 On the 29th of March the Lomographic Society International opens its first Turkish Lomography Gallery Store in Istanbul with a big opening party and brought an analogue gallery, a meeting point for Lomographers, the first and only LomoWall in Turkey and all lomographic products to the city. After Tokyo, Hong Kong, Paris, Shanghai, Seoul, London, New York and Rio, Berlin… Istanbul is the next big city in the ever-growing squad of Lomography Gallery Stores.

 The newest Lomography gallery store in the world

Measuring 90 square meters this Gallery Store is the newest and only store in Turkey and provides enough space to let all lomographic wishes come true. Centrally located near the historic Galata Tower in the dynamic Beyoglu neighborhood, the Lomography Gallery Store Istanbul can be reached easily and has its finger right on the pulse of the city. As a lomographic gallery, the store offers a platform for creative analogue photography and all varieties of Lomography. Being the lomographic embassy in Istanbul, the store is a meeting point for Lomographers, the place for lomographic workshops, parties, music and exhibitions. Not to forget, the store features the only LomoWall inTurkey, consisting of more than 3500 pictures, as well as all lomographic products, ranging from the new Lomography Diana Mini to the classic Lomo LC-A+. There are workshops held on a regular basis that please beginners and pros, where experienced lomographers pass on their tricks.

3500 Times Istanbul

The first and only permanent LomoWall in Turkey, composed of more than 3500 Lomographs, is situated inside the Lomography Gallery Store Istanbul. Numerous Lomographers from all over the world have documented their personal views of Istanbul with lomographic cameras and discovered new perspectives of the city. These photos were put together by hand to create the biggest LomoWall in Turkey. In a broad range of colors the LomoWall depicts Istanbul from a whole new perspective and inspires its viewers to explore the city with an analogue camera in their hands.

 Celebration never ends!

The store offers, beneath the lomographic product range, a special service for all lomographic desires and acts as a starting point for regular activities and exhibitions. Regular exhibitions, parties and workshops will make sure that there is always something going on in the Lomography Gallery Store Istanbul. And be sure not to miss any of our launch parties to be the first to see our newest products!

For more information about future activities and workshops, have a look at: www.lomography.com.tr/magazine/events

Contact and opening hours:

Lomography Gallery Store Istanbul

Sahkulu Mah. Serdar-ı Ekrem Sokak No:5. 34425, Galata Beyoğlu, İstanbul

Opening hours:

Monday to Thursday, 11:00 – 19:00

Friday to Sunday, 11:00 – 21:00

http://www.lomography.com.tr

store.istanbul@lomography.com

+90 212 244 04 24

-

Türkiye’nin ilk Lomography Gallery Store’u İstanbul’da açılıyor!

 • Türkiye’nin ilk Lomography Gallery Store’u: Analog Galerisi; analog severlerin buluşma noktası, yaratıcı atölye çalışmaları ve sayısız Lomografik ürün

• 3500 den fazla İstanbul fotoğrafı: Türkiye’nin ilk LomoWall’u İstanbul`u yepyeni bir açıdan resmediyor.

 • Kutlama hiç bitmeyecek: Sergiler, Partiler, Lansmanlar ve daha fazlası.

29 Mart günü, Uluslararası Lomography Topluluğu, İstanbul`da ilk Türk Lomography Gallery Store’unu açıyor. Büyük bir açılış partisi ile şehre bir analog galerisi, Lomograficiler için bir buluşma noktası, Türkiye’nin ilk ve tek LomoWall’u ve tüm Lomografik ürünleri geliyor. Tokyo, Hong Kong, Paris, Şangay, Seul, Londra, New York, Rio ve Berlin’den sonra İstanbul Lomography Gallery Store’ların genişleyen kadrosundaki yerini alıyor.

Dünyanın en yeni Lomography Gallery Store’u

90 metrekarelik alanı ile Türkiye’nin tek Lomography Gallery Store’u tüm lomografik dilekleriniz için yeterli alan sağlıyor. Şehrin en dinamik semti Beyoğlu’nda Galata Kulesine yakın merkezi konumuyla rahat ulaşılabilir olmasının yanında şehrin nabzını her an tutuyor olacak. Bir Lomography galerisi olarak, mağaza yaratıcı analog fotoğrafçılık ve Lomography`nin tüm çeşitleri için bir platform sunuyor. İstanbul’un Lomografik konsolosluğu olan mağaza Lomograficiler için bir buluşma noktası, Lomografik atölyeler, partiler, müzik ve sergiler için yepyeni bir alan. Mağazada 3500’den fazla Lomograf’tan oluşan, Türkiye’nin tek LomoWall`unun yanında, yeni Lomography Diana Mini`den klasik Lomo LC-A+’ya kadar tüm Lomografik ürünleri bulabilirsiniz. Hem yeni başlayanları, hem de profesyonelleri tatmin edecek düzenli workshoplar ile tecrübeli Lomograficiler numaralarını paylaşacaklar.

3500 kez İstanbul

3500’den fazla Lomograf’tan oluşan Türkiye’nin ilk ve tek kalıcı LomoWall’u, Lomography Gallery Store İstanbul içerisinde yer alıyor. Dünyanın her yerinden birçok Lomografici, Lomografik kameralarla İstanbul`u kendi kişisel görüşleri ile belgeleyip, kente farklı ve yeni bakış açıları ortaya çıkardılar. Bu fotoğraflar Türkiye’nin en büyük LomoWall’unu yaratmak için bir araya getirildi. Geniş bir renk yelpazesine sahip LomoWall, İstanbul’u yepyeni bir perspektiften resmederken, görenleri şehri analog makineleriyle yeniden keşfetmeye çağırıyor.

İLETİŞİM İÇİN: Lomographic Society International communications@lomography.com

 T + 90-212-244-04-24

www.lomography.com.tr

Kutlama hiç bitmesin!

Mağaza, lomografik ürün yelpazesinin yanında tüm lomografik istekler için özel bir hizmet alanı sağlayacak, düzenli etkinlikler ve sergiler için bir başlangıç noktası olacaktır. Düzenli sergiler, partiler ve atölyeler ile Lomography Gallery Store İstanbul’un her zaman aktif olmasını sağlayacak. Ayrıca Lansman partilerimiz ile yeni çıkan ürünlerimizi ilk görenler olma fırsatını yakalayacaksınız!

Gelecekteki aktivite ve workshoplar hakkında daha fazla bilgi almak için:

www.lomography.com.tr/magazine/events

Çalışma saatleri:

Pazartesi-Perşembe: 11:00 – 19:00

Cumartesi-Pazar: 11:00 – 21:00

İletişim:

Lomography Gallery Store İstanbul

Sahkulu Mah. Serdar-ı Ekrem Sokak No:5. 34425, Galata Beyoğlu, İstanbul

www.lomography.com.tr

store.istanbul@lomography.com

+90 212 244 04 24

B: Hello Stephanie, can you tell us a bit about your background and how you ended up in Istanbul?

S: Hello! That is a long story!I have always loved arts, this mostly came from spending hours in museums and auctions mostly with my father when I was a kid. After high school, I opted for studying political sciences in a renowned school in Paris, Science-Po, but starting from my second year I also decided to go to another university at the same time to get a degree in Art History, which I did at the Sorbonne. At the time I thought I would become a curator. I went to New York where I was accepted in a Museum Studies Program at NYU and worked as a curatorial intern at the Metropolitan Museum in the 19th century painting department. After that, I came back to France, worked for an old master paintings expert and galerist in Paris for a year and then decided to get a MBA where I specialized in luxury goods marketing. I thought it was a good sector to match a lot of my interests: aesthetics, curiosity, stories and history… and it worked better for me than working in a library most of the time or selling amazing art works to a very limited public. I worked for that industry for more than 10 years, in marketing, media analysis and strategy, first for LVMH in Paris and Hong Kong and then for the Publicis Group as the head of an agency based in Hong Kong.While working for the LVMH headquarters as a head of media analysis I was traveling a lot, and during one of those travels met the man who would later become my husband who happens to be a Turk. After a lot hours spent in planes to meet regularly we decided we should live in the same city, and that is when I moved to Hong Kong. After marrying and having a child we decided to move closer to our families and chose Istanbul amongst other options (Switzerland or France were also on the list). It sounded like one of the best options as Istanbul is a booming place at the moment, good weather, good quality of life. Today we are very happy with this choice.

B: Can you tell us about the ARTAPOT creative process? How did you think of mixing painting with such modern commercial components?

S: Artapot is a collective of artists from France. You can think of it as a rock band type where what matters is what is created as a group more than the individual voice or skills of each member. The collective is formed with two groups: – one is the creative part, and is formed of three to eight creative people all trained in fine arts but who are currently working in other fields such as graphic design or advertising. This group comes up with ideas found in popular culture and turns them into ironic and fun images;- the second group is more like a “craftsmen” group. Its members are very qualified and skilled painters. They are chosen and trained by the first group and they paint the images created by the first group. All images then become oil on canvas paintings, and up to five versions of the same image can be executed. Why do we do this? We think art should not necessarily be for the rich and educated crowd. I and the members of the collective like to think of art as something which resonates with our emotions. We have all been buying pieces of art for a long time and don’t look at them as investments. We just buy things we like and than we find beautiful and/or fun. In a city like Istanbul, sourcing this kind of pieces is difficult and there are not too many options, so we decided to bring affordable and ironic paintings to Turkey.

B: You worked for a while with the LVMH luxury brand group in different positions. If any, what impact did this have on ARTAPOT?

S: The work I did for LVMH and Artapot’s story are not really connected. However I did meet Dominique Carrier, who is the art director -the head of the creative group, while working for a watch brand owned by LVMH. Also, working for a luxury group for so many years, quality is a very important thing to me. Artapot’s paintings, in that respect, are amazing quality works. They are real oil on canvas and we can confidently say their execution is extremely precise and professional.

B: In what ways has Istanbul inspired you?

S: For now our works are mostly inspired by western culture, however we are trying to build on Turkish pop images as well. In our existing works, for instance, we have a tribute to Zagor, who is one of the most popular superheroes in Turkey, as well as another work called SuperTurk who is character we invented. He wears a fez and seems to have triumphed over the complexities of life in Istanbul.

 B: Can you please describe your ideal day in Istanbul?

S: I like to walk in front of the Bosphorus in the morning, then sip a coffee, write, read and work. I also love wandering around the streets around Tunel or Cukurcuma in the afternoons, I like the atmosphere there a lot. Being a mother and a business owner, each day can be full of surprises, the best ones are when you are not confronted with Istanbul’s traffic!

 www.artapotgallery.com

Ankara’yla büyüdü. Bu yüzdendir ki ayrı bir aşkı vardır Ankara’ya. Hep çizdi, hep sergi gezdi, her yeri boyadı küçüklükten itibaren. Aklı hep insanlardaydı. Her illüstrasyonunun, her fotoğrafının ilhamını insandan aldı. İnsanları çok sevdi ama bazen de nefret dahi edemeyecek kadar çirkin olduklarını farketti. Belki de insanlar üzerindeki bu gözlemlerinin güzel sonucunu “İfade Özgürlüğü (Freedom of Expression-Poster for Tomorrow)” konulu poster yarışmasında ilk 10a girerek aldı. Grafik Tasarım son sınıfta “People” adı altında Ankara ve İstanbul’daki Galeri Artist’lerde 2 kişisel sergi açtı. Sonra 2011′de Bilkent Grafik Tasarım’ı birincilikle bitirdi. Bu arada Barcelona’ya illüstrasyon dersleri almaya gitti ve baktı ki çizimlerini ürünler üzerinde görmekten ayrı bir zevk alıyor, kendi markasını kurmaya karar verdi. “KAFA çizimhane”. Bütün insanlarını sığdırabilsin diye KAFA koydu adını. Tabi biraz da “kafa” olsun diye… Markanın ilk serisi olan “Osmanlı” üzerinden 2012′de Siyah Beyaz Galeri (Ankara) ‘de “Osmanlı Tokadı” adı altında fular sergisi açtı ve külhanbeylerini sergiledi. Çizimhanesinden tasarladığı ürünler giderek artıyor. T-shirt, rozet, küpe bir yana şuan koltuk tasarımı üzerine yoğunlaşmış durumda ve neler çıkacağı konusunda oldukça heyecanlı. Bir yandan freelance çalışmaya devam ediyor. Eylül’de New York’a gidecek iş, güç, okul için.  Orada üretip yaratmaya devam, döndüğünde İstanbul’dan işlerini yürütmeye devam edecek. Aslında birkaç ay önce yaptığı Hindistan seyahati yüzünden Hindistan’a bile taşınabilir. Aklı hep orada.

www.berilates.com
www.kafacizimhane.com
http://www.behance.net/berilates
http://www.facebook.com/pages/KAFA-çizimhane/117411025032730

Over the years Mine has consistently taken one-off jobs including wall painting, decoration, drawing jobs and menu designs. Most recently working from home, her longing for nature has led her to create, and produce what doesn’t exist. Animals in Fiction was born last year in the spring and is now on sale at Holy Coffee in Çukurcuma. Soon they’ll be available on Bağdat Caddesi, and hopefully soon in Paris. Animals in Fiction only contains illustrations of animals, and each one has a story of its own, depending on what music was in the background at the time and the thoughts running through Mine’s mind. As each one is painted by hand, producing them takes time and Mine currently spends almost every day just painting tshirts. When she has the means, she plans to also do winter editions, bags, jewellery and objects for the home. Ultimately, she wants Animals in Fiction to one day be an activist.

-

Mine İstanbul’da bahçeli bir evde çeşit çeşit hayvanlarıyla büyüdü, annesi de babası da grafiker olduklarından çizimle de her zaman alakası oldu. Yarı Danimarka’lı olduğundan liseden sonra iki sene Kopenhag’a kaçıp çeşitli atölyeleri olan bir okulda okudu, fakat o ülkenin ona göre olmadığını anladıktan sonra İstanbul’a geri dönüp Mimar Sinan’ın Geleneksel Türk Sanatlarına girdi, daha sonra Marmara Üniversitesi’nde Grafik bölümüne başladı. Şimdi erasmus ile Paris ENSAD’da. Fakat aralarda yaptıkları, gezmeleri ona daha çok şey kattı. Anadolu’nun çeşitli dağlarına gitti, bazen bir ay iki ay kadar orman diplerinde, rakımı yüksek, insanlardan uzak yerlerde yaşadı. Bu gezmelerin hayal gücüne olağanüstü şeyler kattığını söylüyor.

Buldukça duvar boyama, dekorasyon, çizim işleri, menü gibi sipariş üzerine işler aldı. Son senelerde evde çalışıp, doğa özlemi üretmesine, varolmayanı yaratma ihtiyacına dönüştü. Animals in Fiction geçen sene bahar aylarında doğdu ve şu an hala Çukurcuma’da bulunan Holy Coffee’de satıştalar. Yakında Bağdat Caddesi’nde de bulunacaklar. Zamanla Paris’te de yer alacaklarını umuyor. Animals in Fiction sadece hayvan çizimlerinden oluşuyor, ve her birinin o sırada dinlenen müziğe göre, aklından geçenlerle birlikte bir hikayesi var. Her biri elde boyandığı için yapmaları zaman alıyor, ve hemen hemen hergün t-shirt boyuyor. Yeterince imkan sağladıktan sonra kışlık modeller, çantalar, takılar, ev dekorasyon objeleri yapabilmeyi umuyor. İleride de Animals in Fiction’ın kesinlikle aktivist olmasını istiyor.

www.animalsinfiction.blogspot.com

-

Beyza 93, İzmir doğumlu, yani liseden henüz mezun oldu. 3 senedir fotoğrafa merakı var. Basit bir dijitalden sonra analoga geçti. Görüşümü geliştirdikten sonra model ve konsept çekimleri de yapmak istiyoru.

-

Serap 29 yaşında, Istanbul doğumlu. Fotoğraf, düz yazı, çeviri ve sporla ilgileniyor.  Bazı fotoğrafları Getty Images, uluslararası dergiler ve yayınevleri tarafından kullanıldı. İlk sergi deneyimini Mtaär’da Mart 2010′da yaşadı. Bir yayınevinde yöneticilik yapıyor.